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引导儿童体验和发现美——杨景芝

来源:未知 发布日期:2017-04-11 13:42 浏览次数:

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【导读】引导儿童体验和发现美 杨景芝 从1960年开始,我就是少年宫的一名美术辅导员,我有幸能看到我辅导的那些孩子们现在都是成名成家,这对我触动很大,为什么呢?我感到基础教育对一
引导儿童体验和发现美
杨景芝
从1960年开始,我就是少年宫的一名美术辅导员,我有幸能看到我辅导的那些孩子们现在都是成名成家,这对我触动很大,为什么呢?我感到基础教育对一个人的发展能起很关键的作用。他们现在都很有成就,比如成了国画家、油画家、书法家,还有经济学家、教育学家,知心姐姐就是我的学生。他们现在都60多岁了,我们今年聚会了三次,大家都非常兴奋,这帮老头老太太在回忆童年时,都感觉在少年宫的那段时间是最幸福、最有意思的一段时光,这让我明白从事美术教育工作的意义何在。
我最近写了一本书,我请清华大学美术学院的杨如山教授给我写了序言,他有几个观点对我们这些做基础教育的是非常大的鼓励,比如,他认为教专业的大学生容易,教孩子难。我觉得他太理解我们了。而且他还说自己画画容易,教会别人画画难。他说他自己对研究基础教育的人充满敬佩之心,这是对我们做基础教育的人一种很大的褒奖,我看了以后感觉我这辈子没白活,因为我这辈子就是研究基础教育的理论并一直实践。
我从60年代起在北京市少年宫当美术老师,我的那些学生说的几点意见我觉得很重要。第一点,有几个男生说:辅导员,我之所以学画画是因为你太漂亮了。我哪里漂亮了?可见在孩子心目中,他觉得你好看,他就会喜欢你,所以教师的仪表很重要。
第二点,英若诚的女儿对我她当年她去少年宫的原因,原来是因为那些老师从来不说谁好谁不好,所以她觉得很受鼓励,就坚持了下来。由此可见,对孩子要多鼓励,少批评。因为这样孩子才有兴趣,所以孩子们现在的成就不是我的功劳,而是他们保持了兴趣,所以他们今天能走到了顶点。
现在算来,我做基础教育工作已经有50多年了,我是教油画和色彩的,我全部业余时间都用来研究基础教育,我保留了对儿童的热爱。那么我这辈子做的这份事业做到头了吗?还没有,还任重而道远。我原来有一点经验就写书,但是现在感觉自己的知识已经远远不够。我们现在很多老师感觉自己在创新,其实你还是在技能教育上打转转。我现在认识到,美术教育的基本功能不是专业教育,但是要通过美术学科提高素质。所以在我的实验点,如果做作业只是练基本功我不赞成,我要求每份作业必须和创作结合。
今天,我主要讲教学实践,我想结合审美教育谈问题。我向大家推荐一本书——叶郎先生的《美在意象》,我感觉他的很多观点和美学教育很相同。比如:
第一、非营利性。人类生存需要物质基础和精神基础,审美是精神需要。如果现在美术创作只是卖钱,肯定出不来大师。
第二、直觉性。根据叶郎先生的看法,美是在瞬间产生的,并不是主观和客观的统一。他把李泽厚的主客观结合观点批判了,从传统文化角度来看,我认为叶朗先生的观点是对的。在儿童美绘画中是否有美的表现?我认为是有的,为什么会有那么多大艺术家向儿童学习,就是这个原因。所以在儿童十岁之前绘画主要依靠直觉,不是依靠理性的。我们的传统教育强调从理性到感性,其实是违背人的发展规律的。我做过一个实验,给孩子讲三口五眼,他们画不好,但是不讲他们却画的很好。因为儿童属于原始艺术的一个方面,在儿童思维发展上要依靠直觉。
第三、独创性。我们在儿童美术教育里要保护儿童的原创性,有些老师认为只有低幼儿才有原创性,我认为不对。难道中学生就没有吗?纵观整个艺术史发展,新的流派都是原创性的,在艺术发展中独创性都是个性化的。
第四、超越性。叶朗先生认为美是超越现实的,是超自我的。前一阶段,有人争论儿童画是否是艺术品,我认为这个争论没有意义,因为有的儿童画是有审美价值的,有审美创造。
第五、愉悦性。当你经过精神活动,你会得到心理的满足,会产生愉悦。如果孩子能有成果,能得到自信,这对他来说是很大的肯定。罗恩菲尔德认为只重过程不重结果,我也不同意,我觉得过程重要,结果也重要。如果一个孩子在接受教育后没有得到结果,没有鼓励,我觉得这个教育也是失败的。
今天的讲座分两个部分,一是重谈审美教育的原由,二是如何培养儿童的美感。先谈审美教育的原有。
(一)在儿童艺术创作中,是否需要进行审美教育?
2004年,中央美术学院举办了一次的高训班,主题是儿童艺术的发展。在这个研讨班上,我和美国哥伦比亚大学的波顿教授的观点相驳,我当时认为中国的美术教育把很看重审美教育,但是他认为儿童美术教育中是没有审美教育任务的,他说儿童艺术的发展是不干预。这个观点在我们中国美术教育中占比较重要的地位,有些基层教师认为不干预就是自由化,我觉得这其实是教育不作为。既然是教育,必须是干预的。当时会议安排波顿做一实验课,让他通过教学体现如何才能不干预。后来他上了一堂水彩课,在课程前半部分他都在讲述水彩课的工具特点、调色技能以及如何运用水彩颜料,我觉得这也是干预。他对绘画主题没有限制,这个教育效果肯定不好。他们讲的不干预其实是尊重儿童的原创性,不干预的思想是反对教师驾驭孩子,充分发挥孩子潜能。
现在我们对孩子讲美术要讲三原色,我认为没有必要,因为美术的三原色和色彩的三个原色是不一样的,这连中央美术学院副教授都不太清楚。比如红色是那种红都不能确定,所以既然你自己都不能确定,你怎么能教给孩子?而且没有一个孩子用原色来画画,所以我认为这些知识都可以不讲。知识结构应该是跳跃性的,要根据儿童需要讲解。
我们和西方教育不一样的地方在于,我们的美术基础教育不是专业技术教育,应该是有关人的基本素质的教育,那么它的主要功能是美育。所以,怎么把真善美渗透到教学中是我们要思考的,比如专注——这就是我们美术教育要培养的,干净、整齐反而不需要。有一次我们待孩子们到哈尔滨中央大街画画,孩子们画了5个小时,家长看到都很高兴,因为我们的孩子锻炼了一种专注、踏实的能力,所以我们要从人的全面发展角度去考虑我们的教学目标。
(二)在儿童艺术创作中,是否需要审美引导?
我认为很需要。在美术教育上审美规律不能丢。儿童能力的提高是经验的积累,包括艺术形式的积累。后现代理论对美术教育有很大的影响,有些老师认为现在美术教育是以后现代理论为基础。我在相关报纸上看到报道,他们声称儿童艺术教育的后现代时期到了,还有的认为儿童的抽象主义时代到来了,我认为这些提法都不是很准确。为什么我会反对?大家知道我们国家的艺术教育的方针,是以人民为中心,不再是以服务工农兵为方针,说明我们国家政策在调整,对儿童教育有正面的影响作用。我们应该引导他们歌颂生活,有的老师让孩子模仿杜尚,我看了杜尚的访谈,发现杜尚的思想是反政府反传统的,我认为不适合儿童教育,因为儿童没有辨别能力。我看到有些孩子把蒙娜丽莎画成魔鬼,我觉得这是对儿童的伤害。有人认为现在无所谓美无所谓丑,我觉得不太合适,我认为丑陋要适度,不要刻意追求怪诞。
(三)在儿童艺术欣赏中,作品内容是否需要有所选择?
我在杂志上看到有些老师让儿童模仿很多后现代主义画家的作品,我感觉有些不适合。比如波洛克的作品,他很多作品是情绪的发泄。他把女模特脱光泼上墨作画,这样对孩子的影响不太好。北京世纪坛做过一次毕加索的画展,但是主题是“性”。有孩子看过之后在留言板上说毕加索是大流氓,我也不太喜欢,我更喜欢唯美教育。有孩子去798看画完画展后对他父亲说,如果画家都是这样的话他以后就不当画家了,这都说明儿童对某些后现代的东西接受不了。在艺术教育中应该考虑儿童的心理特征,在作品选择上要有所选择。
二、如何培养儿童的美感
(一)让儿童到大自然中感受美
有老师问是否就是让孩子去写生,我认为不是,因为孩子的能力还不能达到,而且完全的再现也不是艺术。现在很多儿童素描课基本上都是线条的罗列,没有美感,我觉得这是我们在引导儿童上应该注意的问题。
2004年,我去台湾评奖,碰到一位美术老师,看到他辅导孩子的那些绘画作品,很受启发。这一张,是个一年级小朋友画的,课题叫美丽的蓝宇,蓝宇是台湾一个美丽的风景区。我选了两个孩子的作品,他要求每个孩子画画,还要写诗,把自己的感受写下来,我觉得非常有意思。我们看
地球把海围城一个圆,
海的两边有树有沙滩,
上面有山,下面有石头,
你看
紫色大岩石被浪打花了。
这幅画不是写实的,而是儿童的心象,所以儿童在低幼年龄基本上是依靠他的意象来画画,他用意象重新构成一张画,所以他画山画石头,把海围起来,这就是儿童的理解。
我们在看第二张,是一个二年级小朋友画的,他这样写道:
蓝宇有好多船,好多山及岩石
彩虹妹妹常常跑,
来蓝宇划船。
这就是他对蓝宇的看法,这就是独创。
下一张,是我们带孩子去凤凰岭看吊脚楼时,一个小学一年级的孩子画的,他把民居的感觉表现出来了,就是那种古朴的感觉。我觉得如果在写生的时候不能把这个表现出来,那么老师在引导上就算有欠缺了。
这张,是带孩子去青岛时画的,船是白的。但是为什么孩子能画出这个色彩?我认为儿童画固有色,在色彩应该突出对比关系。
看这三张画,这个是8岁孩子画的。在我们的教学过程中,老师一定要思考用什么方法、什么材料才能把孩子的色彩引导出来,不要求他画固有色。给他彩色纸,有彩底,用彩笔勾画,孩子自然会补色,这是孩子在视觉上的需要。所以不要告诉孩子一个固定的方法,我主张因人而异。
对儿童的发展不要禁锢,我现在觉得罗恩菲尔德对儿童年龄的划分有些不符合我们的教学实际,我在《儿童绘画心理》这本书中写道,6岁的儿童在绘画上有很大的区别,有的还在用符号画,有的已经很写实了。所以根据我的观察,如果只是机械地按照原有的年龄的发展来培养,就会造成打压或拔苗助长效果,这样都是不对的。所以在学习国外先进的经验时,要立足本民族的特点。
这是带孩子们去日照时画的。当时孩子们看到大船很激动,这个小孩10岁,四年级,已经到达了这样的水平,很多孩子能画出这样的画来。从4岁我们就锻炼他们的观察,不是完全靠技艺来画。
有时候需要依靠体验后的记忆,在观察过后依靠经验,依靠资料整合。这个是7岁儿童画的,在张家界。我们的课题是画缆车,所以孩子们根据记忆和资料画缆车。这时候补充材料很重要。
这是中国儿童中心的小孩画的,他去阿根廷后画的。他看到飞机加油,他的构图的安排我很佩服,我觉得儿童的美的处理不是教出来的。
这是一个美国孩子画的,我觉得感觉太棒了,他的色彩很好,既有美感又省事,可以给孩子们看,他们可以互相学习。
这是一个日本的版画,日本一直坚持写生教学,儿童趣味特点很强,他们把儿童丰富多彩的生活表现出来了。
(二)启发儿童从生活中发现美。
生活里一定是真的么?不一定,这就涉及写实和写意的问题。我认为儿童很难做到写实,我不太主张老师去修改儿童的造型和构图,但是可以帮助完善画面,儿童从局部开始,逐渐发展画面,老师的作用是指出他们空间的不足。
儿童在绘画时,是否是应该学会了造型才能画画呢?我认为不是,我在大学时不停练习基本功,我是以全优的成绩毕业,可是在少年宫工作时,让我画一个会标我都画不出来,所以我们老师要注重速写的才能。
儿童会发现生活的美。给大家看6岁台湾儿童的绘画作品:《小鸟满天飞》,我看了这张画觉得活灵活现,很有生活趣味。
再看这张,5岁小孩画的,题目叫《镜子里的家猫》,太有意思了。这个孩子观察生活非常细致,好极了。画很简单,但是效果很好。
再看,以雾霾天气为主题,把空气污染的那种阴森恐怖画出来了,引导孩子观察生活,关心生活正是我们美育应该做的。
再看这篇日记画,二年级8岁小朋友画的。他去他美国姑姑家的看见的故事,我觉得很有意境,我能体会到他当时的那种对美的感受,这说明儿童组织画面的能力在生活中是能发展出来。
再看这个中年级9岁小孩画的,内容是砍价。这个孩子把人和老农民压价的感觉画出来了,儿童如果没有生活经验不可能表现这个场面。秋天的树是橘黄的,人是蓝的,有明显的颜色对比。
这张是日本的小孩画的,叫《风雪中赶工》,他用灰紫调,风雪本应该是朦胧的,这孩子很有美感,把恶劣的天气、劳动人民的艰苦劳动的精神画出来了。
这张我也特别喜欢,这节课课题叫“线”,让孩子去观察生活中的线。这个孩子画的下过雪后的车辙印,他发现的线是我们不容易注意的,这些都是在生活中发现的题材。
有时候,可以利用间接资料扩大视野,激发想象。为什么是激发想象?有时候仅仅有直觉经验是不够的,现在孩子课程繁忙,没有时间去接触社会,需要老师提供间接素材。最近北京朝阳区搞了一个“北京印象”展,有个小学低年级老师引导的特别好,让孩子们画集贸市场,他们画的很生动,人物不模式化。那个老师说他拍了很多照片给孩子做参考,我觉得这个方法很好。
有时候画动物,连动物园里没有的要画的动物,这就需要资料,比如光盘,画册,或者从网上下载。
这是一个四岁幼儿画的大食蚁兽,他看了光盘画出来的,他把动物的特点画出来了。
在幼儿的教学中,我不太主张将颜色涂的太满,而且不要画那些我们成人认为容易掌握的动物。
除了看资料,老师在备课时要掌握大量相关的信息,在授课时要讲大量的知识,比如画帆船的时候,老师讲了很多帆船和船上生活的知识,比如如何掌握帆等,有时候孩子会抓住你讲的某个知识点而创作。
这是三年级8岁孩子画的,这是我们色彩课上的作业,我们提供面具资料,由孩子决定色彩以及点线面的关系。我觉得这张画把黑人的地域特点、热带生活感觉画出来了。
这张,9岁的孩子画的。我们提供牛的资料,用剪纸拼贴的方式来完成。这幅画有逆光的感觉,对牛的姿态有不同的表现。
(三)有爱就会呈现美
在儿童创作中,要引发儿童的爱心。我们的课程结束后会让孩子画他们的任课老师,老师们看到后都很高兴。
这是台湾的孩子给他老师的画像,这位老师的教育是真正的艺术教育。所以我们的教育起点也要高,现在我们很多幼儿园让孩子临摹卡通画对孩子有些不好的影响。
这是我们孩子画的爷爷奶奶的主题,这个小孩8岁,就已经能够这样组织画面了,而且色彩处理得很好。
这是黑龙江垦区小孩的版画,这个小孩7岁,画名叫《过年了》。这个版画成功之处在于没有强调画固有色,他的色调很统一,情感表达很好。
这是赵老师辅导的孩子的创作,叫《滑旱冰》。赵老师是搞民俗艺术的,在他的引导下,孩子的画显得很鲜活,很热烈。
(四)用经典名作启发美
我们会带孩子去看美术馆看画展,比如印象派画展,我们不要求他们画的很像,而是现场再创作,从4、5岁开始就带孩子们去看展。
这是6岁儿童看印象画派的作品,这和原作很不一样。这个孩子用色很大胆,题目叫《我看印象派绘画》。
这个是8岁孩子画的,题目叫《我看高更风景画》。老师拿了高更的风景画给他们看,儿童在模仿时候,是为了掌握色彩。我读书时,有一次在院子里画树,我的老师魏天林先生看了我画画的过程之后对我说,树有高度,不同高度颜色不一样,你要注意颜色的变化。这对我影响很大,老师要把规律告诉孩子,孩子知道后就可以自由发挥,他知道颜色的规律后就会画出很有意思的画,像印象派画与表现派画。
这是11岁的孩子的画,模仿梵高的画,他们的作品开始越来越深入。
这是孩子模仿康定斯基的画,这个孩子已经掌握了色彩的关系。比如天空,一般来说我们画天空都是浅蓝,这幅画明度比较深。为什么?因为地面很亮,在地面很亮时天空就暗下来了,他就发现了这个规律。在我上课时,我都将给小孩听,他们一般都会很快地突破色彩的难点。
我年轻时也不知道如何处理色彩,我的老师吴冠中,魏天林老师给了我很多启发,如果你作为老师自己有很多专业的知识没有理解透,你就很难为孩子们解决问题,一个好的老师要善于解决儿童学习中的难点。
大家知道这是画的谁的作品吗?僧加糖,是西班牙的一座地标性建筑,是我们的上课的教材,是高黎未完成的作品。他为了完成这个作品辛苦募捐,最后被车撞死了。这个艺术家是非常有名的生态艺术家,他所以的作品都是仿生的,我们让孩子们欣赏高黎的艺术作品,引导他们创作。
这是一个仿生玉米的教堂,现在还没有完成,我看了后非常激动。
这个是11岁孩子的画
这个是13岁孩子的仿生作品
这个是12岁孩子的画
最后我给大家提几点希望:
一、多读书。这两年我在写书,我也看一些书,我一般带着问题看书。比如齐白石说:作画在似与不似之间为妙,太似为媚俗,不似为欺世。如何理解呢?什么叫媚俗?我先生说媚俗是低级,我认为不对。我查了字典发现媚是讨好,俗,就是世俗,就是讨好世俗人的画,也就是说它无害,但是不是最顶级作品。不似为欺世,就是说你的画如果不像那你就是骗人。
还有一次,为了弄懂苏东坡的那句“论画以形似,见与儿童邻”,我买了4本书来考证,我看了之后才了解到,从苏东坡开始才讲究神似。我从70岁后才知道怎么做学问,所以年轻老师一定要多看书。
二、勤思考。要学习国外先进理念,但是不要照本宣科,也不要盲目跟风。我们要根据我们国家的实际发展美术教育,坚持自己的特色。罗恩菲尔德强调儿童中心论,但是有人就批判,因为他是根据美国国情提出的。
三、研究教学方法。作为一个老师,教法很重要,可以借鉴别人的教法,虽然别人的不一定完全对。我原来很苦恼怎么才能使孩子不临摹就能让他们自己造型,我想到了写生。解决线的组合,现在我就否定了,因为那又是技能学习。很多老师要来我这听课,我觉得没用,因为美术教育是一个连续过程,你如果不了解这个老师之前讲的什么,不了解孩子之前的学习积淀肯定不行,有些幼儿园的老师觉得我们的教材很难也是这个原因。
我们老师要根据自己的特点探索教学方法,要蹲下身来和孩子做朋友,拜他们为师。我自己就感觉孩子是我的老师,我通过孩子们的观察才能感觉到我们教育有多滞后。我原来拿自己当师爷,让孩子跟着我走,后来我快退休时,我研究了儿童我才知道要激发孩子的兴趣

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