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坚持正确的育人方向 引领儿童美术教育健康发展

来源:未知 发布日期:2017-04-11 13:40 浏览次数:

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【导读】坚持正确的育人方向 引领儿童美术教育健康发展 谷公胜 跟一线老师一起我也要做大量工作,但有一条我给自己壮胆,出于大家一起为了共同目标,把少年儿童美术教育做的越来越好,

坚持正确的育人方向  引领儿童美术教育健康发展

                                                —— 谷公胜

跟一线老师一起我也要做大量工作,但有一条我给自己壮胆,出于大家一起为了共同目标,把少年儿童美术教育做的越来越好,出于这样一个考虑,我来和大家有一个沟通,因为我不是搞美术教育出身的,原来我是从事语文教学,我和尹少淳老师在搞中学语文课程的标准的研制,后来呢就又做了教材审查的工作,最近几年语文这一块我不做了,因为这块重视的人很多,美术教育艺术这块是一块有待开发的领地,所以我就转过来搞艺术开发的工作,美术教育也是艺术教育的一块,我也有关心的几个问题,前面我也说过了,由中国艺术教育促进会举办、《中国校外教育》杂志社有限公司承办的全国中小学生绘画书法作品比赛已经举办了十八届,成果斐然,特别是有些早期参加我们大赛的孩子现在已经成长为我们美术教育的实践者,有的已经担任了少年宫、学校的美术老师,这是一个可喜的现象。2009年第五届理论研讨会在北京白鹿原召开,我就即兴写了一首七绝。少儿书画育人功,白鹿家园绿映红,万朵星河灵水照,只源莲藕卧泥中。我们看到很多儿童的绘画非常精彩非常漂亮,琳琅满目精彩纷呈,就有如荷花,万朵星河很漂亮,但是我们荷花的底下,静静的卧在泥中的是莲藕,正式因为有了泥中的莲藕,所以才会有了荷花的灿烂,我们的少儿美术教育工作者,就是卧在泥中的是莲藕,托举着万朵星河,崭露出万种的风姿,所以我就想我们的工作我们的劳动是一种非常有创造性的劳动。今天借此机会跟大家说一下,儿童美术教育有三个关键词。审美、创造、传承。我就自己的认识,谈谈对这三个关键词的理解。

少年儿童美术教育是审美的教育,2002年教育部颁发了一个文件,叫《学校艺术教育工作规程》,在这个规程当中就强调指出了我们的艺术教育的目标、要求,其中特别强调了学校艺术教育要引导学生懂得、学会感受美,表现美,鉴赏美,创造美,这四个关键词虽然提出的十多年了,但现在这个理念依然是成立的,并且得到了大家越来越多的认同,我们所从事的美术教育,虽然有一些是校外机构,但是我们的对象都是少年儿童,总的来说还是属于学校艺术教育的组成部分,所以在少年儿童美术教育中还是强调审美的感觉,少年儿童的美术教育是一种审美的教育。要引领少年儿童参与审美活动,并让孩子们能够享受这个审美的盛宴,为什么这样说呢,美术教育这种情况可能有,但不会这么突出,像音乐教育,有的家长让孩子从小学习小提琴学习钢琴等等,可能是为了让孩子以后在某些场合能够获得加分,是带有一种功力的心理去考虑,有些孩子喜欢舞蹈,去练习很好,但有的孩子不喜欢舞蹈,每天在那里练习压腿联系舞蹈就会很痛苦,有些孩子喜欢钢琴,他弹钢琴是一种审美的愉快,有的孩子弹钢琴就是一种压力,一种家长强制下的一种行为。实际上有一些家长已经忘掉了艺术活动是让孩子感受美的一种活动,参加艺术活动是让孩子有一种审美的享受,不仅仅是一种技能技巧的训练、一种学习的负担,不应该是这样一种感觉。所以我们讲美术教育是审美的熏陶。什么是审美呢,我想谈谈个人的认识,审美是人类掌握世界的一种特殊形式,人跟自然跟社会相互之间有很多密切的关系,有些关系是需要的,比如说种地,要吃饱饭,跟社会上很多人接触,我们会有很多功利的考虑,但是还有一种关系,是无功利的、形象的、情感的关系,这种关系就是审美,审美是在理智与情感、主观与客观的具体统一上追求真理、追求发展,背离真理与发展的审美,是不会得到社会长久普遍赞美的。

 著名美学家朱光潜先生举过例子说什么叫审美,他举了木材商人、植物学家、画家对于一颗古松的三种态度的例子,三个人看到这颗松树都会感受到它的存在,但这三个人是从不同的角度来感觉的,木材商人看到的是这课古树直径多少,有多高,砍伐后有多少立方,是什么材质,到市场上能卖多少钱,木材商人考虑的是这个古树的物质价值。植物学看到后会研究这课树是针叶类的,长叶类的还是乔木,有了病虫害该如何防治等,他研究的是这颗数生物的性状,是从植物学的角度来观察这颗松树,画家的注意力完全集中在古松上,眼里心里都只有古松,不去想实用功利和科学理性的问题,这种孤立的“形象的直觉”,就是美感经验,他感受到的是生命的张力,坚持的可贵,他感受的是这种东西。这个例子说明形象随着审美主体的经验和情趣的不同而改变。从这三个人对待松树的三种不同态度可以看出来,一种是功利的,一种是科学观察的,一种是艺术审美的,这三种不同态度只有第三种是美感的态度,审美是我们认识世界的另外一种方式。

那么德国有一个著名的哲学家,叫做叔本华。他举过一个例子。一个乞丐和一个国王到海边观看落日,在壮丽的大海边,他们都进入了一种审美的状态。乞丐忘掉了晚上还没有地方住明天还没有吃的,国王忘掉了宫廷里还有争权夺利的事边疆还有战争需要解决,这个时候按照美学家的观点,他们才是真正意义上的人,而不是一个被现实生活牵着名字走的人。席勒说过只有当人充分是人的时候,他才游戏;只有当人游戏的时候,他才完全是人。这种游戏说的不是我们简单理解的游戏,而是只一个人摆脱了功利束缚以后,进入的一种审美状态。因为孩子在游戏时,是没有功利束缚的,他这种游戏的含义,是指我们人类的审美活动。所以说只有当人充分是人的时候,他才游戏;只有当人游戏的时候,他才完全是人。很多哲学家、美学家都认为,人在大部分生活中是一个片段的人,是一个不完整的人,在这个区间这个空间这个时间段,他是这么一个状态。 在那个区间那个空间那个时间段,他是那么一个状态。只有当他进入审美的状态时,他才是一个完整的人,只有审美能做到这一点。所以席勒就说,要把一个感性的人变成理性的人,唯一的路径就是先使他成为审美的人,所以我觉得我们审美教育的意义就在于此,让孩子通过唱歌,跳舞,画画,写字,让他进入审美状态,让他天性当中求真,求善,求美的元素能够得到发挥,能够得到发展,当然美并不是到处都能看到,罗丹说过“美在发现”,另外一个哲学家休谟说过,美不是对象的一种性质,它只是对象在人心上所产生的效果,所以只存在于观赏者的心里。每一个人的信现出一种不同的美,落花很美,但是不同的人感受是不同的,林黛玉看到落花想到的是自己的悲惨的身世,感花伤己,所以有了《葬花吟》,同样清朝有一个词人,名叫龚自珍,他写出了“落红不是无情物,化作春泥更护花”这样的诗句,他指出落花的无情的,她到泥土中后变成肥料,更好的孕育新的花朵。他就是另外一种状态。两个不同的人,生活状况不同,对同一个东西的感受就会不同,明代哲学家王阳明曾经提出过一个问题,花是开在山里面呢还是开在你的心里?花是开在山间呢还是开在人的心里确实是很值得探讨的一个问题,这就牵涉到审美。客观上来说花是生长在心间,但是要想感受到它的美,必须是要开在你的心里。大家都知道苏轼与佛印的故事,一日苏东坡与好友佛印一起坐禅。苏东坡问佛印:“大师你看我的样子如何?” 佛印说:“在我眼中,居士像尊佛。”接着佛印问苏东坡:“居士,你看我的样子又如何?”苏东坡挪揄地说:“像堆牛粪。”佛印听了,只是置之一笑。苏东坡回家后,得意地把这事告诉他妹妹苏小妹,苏小妹听完说:“哥哥,你输了。一个人心里有佛,他看别的东西都是佛。一个人心里装着牛粪,什么东西在他眼中都是牛粪。”两个人的精神境界,审美的境界不一样,人的内心有什么感受到的就是什么,所以美学家们说,美并不是事物本身的状态,它是人对它的一种感觉,是存在于观赏者的内心。这个道理用在少儿美术教育上面就通了,我们的任务就是让孩子们将客观的美和内心的美结合起来。如果学生是真正感受到审美的乐趣之后,这时他凭临美的汪洋大海, 凝神观照, 心中起无限欣喜, 于是孕育无数的优美崇高的思想语言,得到丰富的哲学收获。如此精力弥满之后, 他终于一旦豁然贯通唯一的涵盖一切的学问, 以美为对象的学问。这是古希腊哲学家柏拉图说的一段话,当然他是从哲学的高度来说,我们不能从哲学的角度来要求孩子,但是也必须让他有收获。

    又比如著名的濠梁之辩,讲述的是庄子和朋友惠子在濠水的一座桥梁上散步。庄子看着水里的儵鱼说:“儵鱼在水里悠然自得,这是鱼的快乐啊。”惠子说:“你不是鱼,怎么知道鱼的快乐呢?”  庄子说:“你不是我,怎么知道我不知道鱼的快乐呢?”惠子说:“我不是你,固然不知道你;你不是鱼,你不知道鱼儿的快乐,也是完全可以断定的。”庄子说:“请回到我们开头的话题。你说:‘你怎么知道鱼快乐’这句话,就是已经知道了我知道鱼的快乐而问我。我是在濠水的桥上知道的啊!”在这个故事中惠子看到的是一条鱼,是具体的事物的鱼,而庄子呢,就把它当成是自己内心精神活动的一种折射,他内心很愉快,看到的鱼就很愉快,反过来鱼的游动也激发了他内心对自然界的一种认识,他处在一种豪放的没有拘束的状态。所以每个人看到的对象不一样,感受不一样。对于大多数人来说,经常能够激起他们做出美的判断的是那些可以感觉的事物,但这并不是说只有这些事物才能赢取美的判断。因为美的范围比暴露在我们眼前的物质世界更为广阔。美的领域也就是整个自然界的、心灵的、人的才能等所及的领域。美并不是随时随地凭自己的感觉,以没有开发过的那种懵懂状态就能理解的,因为美的范围太广泛了。所以怎么样让我们的孩子们能够感受到这个美丽的世界是我们美术教育界义不容辞的责任。俄罗斯画家萨弗拉索夫在它的名作《白嘴鸦归来》中,怎么表现春天来了的主题,画家并不是先有了春天来了这个概念,而是看到了去年的白嘴鸭回到窝里去,树梢开始发芽,河水冰面解冻,感受到了这个美,等到春花漫山遍野的时候,任何人都能感受到春天来了,感受到美,但是对画家来说,善于捕捉那个萌芽状态的东西,捕捉那些隐含的东西,发现这种美的存在,我们美术教育就是要引领少年儿童发现整个世界之美,唤醒自己内心之美,我们要承担的就是这样一个责任,让孩子们从小就处在一种善于发现美、感受美的一种状态。

 哲学家康德说过,对自然美抱有直接兴趣,永远是心地善良的标志。他把美和善良联系在了一起。真善美是融合在一起的,我们的欣赏是美的欣赏,内心如果不够善良,看到的美就不是真正的美。我拍摄过俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依的作品《无名女郎》,这位画家在评价《维纳斯》雕像这样写到:“这座雕像留给我的印象是如此深刻、宁静,每当她的形象在我面前升起时,我就怀着一颗年轻的心,重又相信人类命运的起点。这是克拉姆斯柯依看到这幅画时对于美的感受,所以他在创造自己的作品时就是一种真善美的东西。很多人看《维纳斯》雕像想到的是断臂是怎么断的,接上去好不好以及怎么接,还有的人专门去看雕像后背的小酒窝,这是最真实的女性肉体的一种欣赏,当然也是美的一种感觉,而画家则不是从表面的,解剖学或者雕塑学的角度来看,他是进入一种审美的状态,这样的画家内心是充实的是丰富的。

 我这次去俄罗斯拍摄了两张照片很有意思,左上角这张是俄国列维坦油画作品《墓地上空》,这是我从美术馆拍的。而下面这张照片是我在俄罗斯基日岛上拍摄的一张实景照片,这张和《墓地上空》非常相似,油画作品和实景照片几乎是同一个角度,同一个题材,同一个内容,但是是有区别的。画家从自己祖国的山水之间找到了绘画的灵感找到了绘画的素材,同时他在绘画时又做了调整做了改革,当时列维坦画这幅画是因为听了贝多芬的命运交响曲之后得来的感悟,他从贝多芬的命运交响曲中感悟到了生命的价值,这幅画不是在发芽的树木中,不是在美丽的白桦林中,而是在墓地上空,这是一种很深邃的生命之问,是对人生的一个叩问,他是听了贝多芬的作品之后得到的感悟,这是艺术之间的沟通。

 同样的事情还有一件,在莫斯科克林姆林宫的花园中间我拍了下面这张照片,这和俄国画家库茵芝的名作《白桦林》又有一种相同的地方,比如说草地上穿红衣服的人,不同的是阳光照耀的方向,我觉得是一种很有意思的巧合,这就是说我们对大自然的美要有一种善于发现善于观赏的眼光,而且能够把它用自己的艺术品表现出来,这些是我个人的体会。

 一个德国哲学家说现代社会威胁我们的不再是洪水猛兽了,现代社会威胁我们的是人类的心理暴力,心里的能量引导的好,它能够发挥巨大的潜能,引导的不好它就是一种可怕的力量。最近社会暴力新闻很多,就是因为这些人心里的野兽出现了心里的暴力出现了,所以做出很多让人感到无法接受的事情,包括有些人不重视自己的生命,这些都是因为这些人的内心精神家园是荒芜的,人这种动物如果在一种真善美的引导下是一种高尚的动物,但是如果没有了真善美的引导,没有了法律的约束,那人就是一种可怕的动物。如何使人走向真善美呢?哲学家门认为这个途径就是审美。健康的、积极的审美活动才是解决人格扭曲的有效途径,审美活动能够净化心灵,能够陶冶情操,消逝心里的暴力,恢复内心世界的自由和宁静,使精神生活具有深刻性、敏感性和丰富性,所以人应该到艺术世界,审美天地里来去寻找精神的庇护所,来培养恢复你健全的人格,这是审美教育的重大功能。所以我们不要小看了参加合唱队练练声,拿着画笔画画,跟着老师学习书法等这些活动,这个活动是引导人们走向真善美的途径。人的存在应该通过艺术和自然,而不是技术。现在的孩子整天拿着智能手机使用,这是一种技术手段,能传递很多信息才,恰恰是手机的这种海量信息,把他误导了,他跟亲人朋友没有交流,只是跟虚拟世界进行沟通,颈椎等身体部件搞坏了之外还导致了心灵扭曲,那个里面的游戏暴力的、色情的都有,长期沉迷于此的孩子是不知道人类内心还有如此丰富多彩的生活,所以不应该通过技术改变人,而是要通过艺术和自然使人类有一个正确的、真实的发展。

美国心理学家马斯洛认为人作为一个有机整体,具有多种动机和需要,包括生理需要安全需要、归属与爱的需要、自尊需要和自我实现需要。马斯洛认为,当人的低层次需求被满足之后,会转而寻求实现更高层次的需要。其中自我实现的需要是超越性的,追求真、善、美,将最终导向完美人格的塑造,高峰体验代表了人的这种最佳状态。人是通过“自我实现”,满足多层次的需要系统,达到“高峰体验”,重新找回被技术排斥的人的价值,实现完美人格。处于高峰体验中的人通常感到正处于自身力量的顶峰,正在最佳地、最充分地发挥自己的潜能。他感到自己比其他任何时候更加聪明、更加敏锐、更加机智、更加强健、更加有风度。他处于自身的最佳状态,一种如矢在弦、跃跃欲试的状态,一种最高的竞技状态。他不再浪费力量自己与自己搏斗,不再压抑自己,在一般情况下,我们只有部分能量用于行动,部分用于抑制这些能量的发挥,而现在不再有浪费,全部能量都用于行动。此时,他犹如一条一泻千里直奔大海的河流。而这种状态,只有在审美活动中间才会有,只有在艺术创造中才会有,你在功利的约束下是不可能进入到这种状态的,所以高峰体验是艺术教育追求的一个境界。

德国哲学家黑格尔说过,艺术美高过自然美,艺术美是由心灵产生,再生的美,它比自然现象要高,这个在座的美术老师都知道,就是艺术美是一个再创造的过程,要通过内心来感觉。同样法国鲁昂大教堂,在印象派画家的笔下就是这个样子,你看像教堂吗,不像,但是能让人感觉到那种朦胧的在光线下变换的美感。艺术教育的水平不仅仅是一个国家国民教育发展状况的标志,而且也能看成是一个国家精神文明发展水平的重要标志,既然我们艺术教育是审美的教育,审美是为了提升人类精神品质的一种教育,那么艺术教育的水平决定了这个民族审美水平的高低,也决定了这个民族精神文明的发展,所以黑格尔说,真与善,只有在美中才能够水乳交融。这是我想说的第一个关键词——审美。

第二个关键词是创造。美术教育是创造的引领,美国未来学家奈斯比特说过现代人类解放不能通过技术而要通过艺术。同时他也说过,一个六岁孩子的想象力加上现代科学技术就能创造人家奇迹。六岁的孩子受到成人给他的条条框框的约束较少,踏实一种天然的、天真的、自发的一种状态。前苏联作家曾说:“诗意地理解生活,异想天开这是童年给予我们的最宝贵的馈赠。”郑板桥有一首诗,诗中说:“删繁就简三秋树,领异标新二月花。”所以说我们的艺术教育要鼓励孩子们异想天开、领异标新,鼓励他们发展个性。艺术是人类情感符号的一种创造,创造符号和理解符号这个能力是人类独具的一种精神禀赋。其中艺术符号的创造支付无语情感的表现,而不是诉诸于人的推理,艺术就是要把人类的情感呈现出来,变成可看的可观的一种形式,供人欣赏。

这是我找的一幅古代的斗牛图,大家可以看到,在生活中间牛的形状人的形状可能都不是这样,比例也不是这样,但是在这幅画中,古人用砖雕的符号来表达人和牛之间的关系,这里面的艺术张力就通过符号来表现。而西班牙的斗牛图,表现的则是人类嗜血的表现,这不是一种艺术,你们看我们中国人表现的和牛的关系,就感觉非常美,这是艺术的欣赏,不是血淋淋的屠杀,所以说艺术是人类情感的一种符号。

罗中立创作作品父亲时,还是四川美术学院的学生,有年除夕夜,罗中立在他家附近的厕所旁边,看到一位从早到晚一直叼着旱烟,麻木、呆滞守粪的中年农民。当时它的心里一阵猛烈的震动,同情、怜悯、感慨一起狂乱地向他袭来,于是他画了守粪的农民,之后又画了一个当巴山老赤卫队员的农民,最后才画成这幅《我的父亲》,开始画的名字是“粒粒皆辛苦”,后改成《我的父亲》(又名《父亲》)。在现实生活中我们看到一位老农民,可能也就走过去了,可是当你带着孩子们看这幅油画欣赏这幅油画,民族的情感就会被唤醒,他就是知道我们的祖辈是什么样子,这就是我们的祖辈,他们曾经经历过什么样的苦难,他们企盼着什么,这是我们这一代孩子们应该知道的事情。

说到创造就会想到黑格尔举过的一个很有意思的例子,我也遇到过同样的例子,先看这张照片,这是2007年冬天,我们去西北地区调研,发现孩子们就是在这样的条件下上美术课,风呼呼的,把孩子们的手都冻裂了,我很感动的是,尽管条件这么艰苦,美术老师也没有放弃对孩子们进行美的教育,即使用墙角的泥巴捏泥人,也要让孩子接触到艺术,让孩子能够感悟美,创造美,而孩子们专注的眼神也非常棒。我看到当地的一个孩子创造的一个作品,一个小男孩在盆里洗澡。西北地区非常缺水,男孩子能洗一次澡很不容易,所以能够洗澡对他们来说是一件非常幸福的事情,所以他做了这样一个泥塑,寄托他人生的体验和感觉,这是很生动的一个例子,而黑格尔在《美学》中曾经举过一个著名的例子:“一个小男孩把石头抛在河水里,以惊奇的神色去看水中所现的圆圈,觉得这是一个作品,在这作品中他看出他自己活动的结果。”这是他的创造。认识有一种冲动的,就是要在直接呈现在他面前的外在事物中来实现他自己,而且就在这种实践当中认识他自己,人通过改变外在事物来达到这个目的。在这些外在食物上面刻下他自己生活的烙印,而且发现他自己的性格在这些外在事物上浮现了。让孩子们学习艺术,就是展示他的冲动,实现他的价值,我们在座的美术老师就是像黑格尔说的那样,教孩子们把石头抛在河水里,让他们去创造。创造说起来并不复杂并不玄妙,就是让孩子们自己去做。郑板桥说过“其实胸中之竹,并不是眼中之竹也,因而磨墨展纸,落笔倏作变相,手中之竹又不是胸中之竹也。”这就是我们前面所说的艺术是一种符号,符号是具有一种民族性、个体性,有的人喜欢画小毛驴,有的人喜欢画马,他们就专注于这个符号,中国有梅兰竹菊,梅花就是中国人在长期的审美过程中创造的艺术符号。毛泽东爱写梅花,这是因为梅花表现了他的品格,后来许秋白上刑场前也写了一首咏梅,都表达了他们对人生的信念,梅花已经变成了一种艺术符号了。无独有偶,古代文人喜欢梅花,共产党人喜欢梅花,国民党也喜欢梅花,国民党的签章上面的花就是梅花,梅花是中华民族共有的一种文化符号,所以说文化是通过一种艺术符号来表现。要从文化化人,艺术养心的角度来看待我们的美术教育,看待我们的书法教育,所以在创造中间要允许学生异想天开,呈现自己的创造,马克思曾经说过:“你们赞美大自然令人赏心悦目的千姿百态和无穷无尽的丰富宝藏,你们并不要求玫瑰花散发出和紫罗兰一样的芳香,但你们为什么却要求世界上最丰富的东西——精神只能有一种存在形式呢?”确实是这样,每个人都有自己的精神,自己的创造。

我曾经去一个聋哑学校,老师出的题目是家乡新貌,一个女孩子画的是自己在家里的防盗窗外往外看,耳朵被头发盖着看不到,眼睛画的特别大,我想了一下是有道理的,因为没有听力,他们要看眼睛来看。这就跟梵高的向日葵一样,是一种生命的张扬,正常的孩子不会这么画,而聋哑孩子只能通过眼睛来观察世界,所以她宁可改变外面的世界,也不能改变自己的眼睛。这让我想起了黑格尔那句话,在外在事物中间重现自己,这是一种非常强,非常有力的证明。

科学还强调一种严谨,人的创造力真是无限,科学和艺术是相互沟通的,李正涛先生科学与艺术,两幅画,右边这幅是路小光画的,左边这幅是李可染画的,李政道把他的朝鲜理论给他们说,说了以后,这两个画家就把这个她的理论用画来表现,我们离开母体时,脐带被剪断了,而我们离开母校时有一根精神的脐带,虽然离开母校了但这根精神的脐带是不会被剪断的,是会一直连着的。因此艺术教育有一种精神脐带的效应,我们的民族文化怎么传承就是要靠艺术教育 要考学校教育,所以我就说我们艺术文化工作者是民族文化的传承者、艺术精神的弘扬者,也是人类家园的守望者,有一次我去一个学校,学校请来了一位剪纸艺人来教孩子剪纸,教育部在全国创建了一批中华优秀文化传承学校,第一批是449所传承的项目有书法,有皮影戏,有鼓等等各种,这是一种很好的文化传承,让孩子知道土生土长的民族文化是什么样子的,这个非常重要,艺术教育的熏陶作用对孩子的成长有着基础性的影响,我们不要小看这个,培养民族文化的自信就是要从孩子做起。

有次听一个专家讲“和”,我觉得有些问题,他说“和”字左边一个“禾”,右边一个“口”,就是说首先得吃饱饭,然后就和谐了,他的这种解释我觉得有点匪夷所思,这个“和”字原来不是这样写的,大家可以看一下甲骨文和攥书的“和”字,古人造字是非常有道理的,左边是一个象形的符号,像是古人在吹箫,一个人在用嘴巴吹萧管,声音听上去好听才叫做和,和谐是表示声音美,是跟艺术有关,声音优美好听才叫和,为什么现在叫做和声,光一个声音不叫和,所以和是和艺术有关。我觉得艺术教育就能让人内心平和,像是中国的汉字,没有一个没有来历,没有一个没有讲究,最近这个汉字拼写大字很盛行,我看着孩子们拼写字觉得很感动,比电视剧感动,我看钱文忠做决赛的点评,也是非常激动,我们这些人对汉字就是这样的感情,你写错了,我们就非常难过,写对了就太好了,写对了,这就是文化的心态文化的自觉。绘画也是这样,沈括在《梦溪笔谈》中提到:书画之妙,当以神会,难可以形器求也。世观画者,多能指摘其间形象、位置、彩色瑕疵而已,至于奥理冥造者,罕见其人。绘画里面蕴含的内涵的丰富的东西能够读出来,能够理解,就不容易。儿童绘画画的是内心的感觉,不只是技巧,这些基础技巧要有但是更重要的是孩子的体验。

书法也是这样,也是讲究一种神韵,张怀在瓘《书断》中说:“书以风神骨气者居上,妍美功用者居下。”这是强调书法要有品位高雅的艺术性,反对媚俗和实用。小学生写字也是,从小开始从柳体,颜体或者楷书写起,一笔一划的写,大了之后你就要让他写他自己的东西,不要只是机械的临摹。从艺术哲学的层面来说,就其天赋和素质而言,在每一个个体的人的身上都具有纯粹理想人的成分,在各种变化中与这种不变的统一体保持和谐,这是它生命的伟大使命。所以马斯洛说过这样的话:“似乎有一个人类的终极价值,一个所有人都追求的遥远目标。”这个目标就是使人类的潜能现实化,也就是说使这个人成为有完美人性的,成为这个人能够成为的一切,用今天的话来说是有梦想的人生,能够为自己的梦想努力的人生,实现自己人生之梦的人生。所以说艺术教育是一种发现和唤醒,而不是一种恩赐和给予,是一种濡染和熏陶,而不是灌输和说教,是一种关爱和呵护 ,而不是诱导和约束,是一种引领和构建,而不是迎合和追逐。这四句话是我看到的现实和我自己的艺术教育梦,艺术教育应该拒绝浮躁拒绝腐败拒绝急功近利,我们的艺术老师应该追求卓越追求深刻追求创造追求美。有一位美学家说 各个时代中的卓越人物保持着古典的传统,使其永然不息,这些人自有高超的智力方面的优势,虽然他们人数很少,他们也可以认为在人数方面占有优势,因为各个时代的少数人加在一起多于任何一个追求短暂时尚的多数人,我们的教育工作者,不是属于追求时尚的多数人,而是坚守传统,坚守精神家园的少数人,我们虽然少,但是我们在智力上在精神理解方面占有优势,时代将会证明我们的工作将会影响民族下一代的素质,所以我觉得我们的艺术教育应该是秉承育人宗旨,倾满腔关爱,齐心耕耘艺术园圃,面向全体学生,引万道清泉,精心浇灌祖国花朵,这就是我从事艺术教育工作之后的体会,希望大家对我讲的不对的有偏颇的地方进行批评指正,谢谢大家。

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